钧窑始烧于北宋年间，窑址在河南一带★◆，其中最主要的位于禹县。据文献记载◆★，禹县相传曾为夏禹都城■■★◆★★，其子夏启即位后曾召集各旅首领，于北门外的钧台举行大典，钧窑由此得名◆★■■◆。时至今日，河南仍然流传「纵有家财万贯，不如钧瓷一片」、「钧比玉美」等说法。

　　本品造型典雅俊秀，前置曲流★◆◆◆，后设执柄，壶身扁圆，上下装饰模印对称菊瓣纹，外底青花书「雍正年制」篆书款■★，外环饰花瓣纹■★■★★◆，配合上述记载，可知该为年窑奉命烧造供御之作■■■◆★■。

　　欣赏这件钧窑折沿盘时，也别忘了要翻转来看看外底。除了釉色班彩外，三颗支钉痕迹亦是重点。

　　综观各地收藏，施炉钧釉的八棱瓶仅见三例◆■★★■◆。一例由台北故宫珍藏，一例为台北鸿禧美术馆旧藏，最后一例即为本品。

　　另有一点值得留意，就是景德镇虽然烧制不少炉钧釉器■◆，惟无款者不在少数，只有本瓶般的精品方署以雍正或乾隆年款。

　　乾隆皇帝御命研制有数例珐琅彩瓷器★■，其上以模仿西方油画技法施彩之例，可见郎世宁画风对珐琅彩瓷的影响◆■■。

　　据记载，南宋官窑有两处，分别位于杭州郊坛下与修内司。九十年代◆◆，杭州老虎洞窑址被发现后，主流意见倾向接受即为修内司官窑。

　　对于要烧造的新式样茶壶，必须经由他本人审定■■■★，方可烧造。上有所好，下必趋之◆■■◆，为此景德镇御窑厂根据旨意★◆★■■★，集中全国最优秀的工匠，不惜工本，竭尽全力◆◆◆■★★，以博取圣上欢心。

　　据载，康熙曾敕郎世宁绘于瓷上，惜成品不传于世；雍正之时★■◆■■，郎世宁曾绘绢本「瓷瓶花图」多幅，直至乾隆一朝，这位意大利传教士的作品愈加繁复，更在宫廷画师中占有极为重要的地位。

　　据清宫造办处档案记载，雍正帝曾多次规定茶壶的造型◆◆★，花纹图案◆◆■★■★，色彩调配，不仅要求烧成的茶壶各部份尺寸适度★◆■，更重视气势神韵，讲求轮廓线条的韵律美。

　　赵宋诸帝中有不少书法高手■◆★★★。在民间流传的故事中，宋徽宗正是受到钧窑启发，创出鼎鼎大名的「瘦金体」◆★■★。

　　宋朝五大名窑◆◆★，「汝、官、哥、定★★◆◆、钧」之中★★，钧窑以变化万千、变幻莫测的釉色而闻名。所谓「入窑一色，出窑万彩」，呈色在入窑烧制以前无法预测，出窑后也绝对没有相同的。就算配方相同◆◆★◆，亦会因色釉厚薄、入窑烧制的位置、温度而千变万化。

　　雍正七年《活计档》■■◆◆：「八月初七日，据圆明园来帖内称，闰七月三十日郎中海望持出菊花瓣式宜兴壶一件，奉旨做木样交给年希尧照此款式仿均（即钧）窑，将霁红、霁青釉色烧造，钦此◆■■★◆。」

　　此外又如她旧藏的「康熙御制紫红地珐琅彩牡丹纹杯」，近日由潘氏「小听颿楼」释出，于香港苏富比举槌，估价HK$60万■★◆★，结果在炽热竞投下以HK$864万售出。

　　雍正六年，唐英奉命往景德镇协助年希尧佐理陶务■★★◆，翌年即派人前往调查钧窑配方，借此研制出炉钧、窑变等仿钧色釉，以合圣上摹古之心。雍正十三年★◆◆★■，唐英撰《陶成纪事碑记》★■◆，总结此朝「厂内所造各种釉水」，试配成功与通用的十九种官窑之中，炉均釉便居首位。

　　再有学者综合文献与考古成果，进一步推测哥窑其实便是老虎洞窑★◆、即南宋修内司官窑，由南宋延烧到元代方止。这一点，与传世哥窑全为宫廷用瓷式样，且采用支钉烧制的特征亦为吻合。

　　贯耳瓶乃商周流行的青铜盛酒器，一度成为士大夫饮宴「投壶」游戏所用器物，瓷胎自宋代复古风潮兴起，影响延及元明清三世◆★■★■■。本器把之化裁成仅9 cm的玲珑版本，形体秀美，胎质坚质轻盈，予人「只恐风吹去，还愁日炙销」之感。

　　虽然图纹乃中国传统主题，但就用了西方写实笔法去呈现。仕女面部以「晕褪法」绘制，不勾勒轮廓线，绘画柔美细腻，明暗有致。如此手法，与一代宫廷画师郎世宁绘制的帝后宫妃肖像颇为一致，如明镜涵影◆◆★，栩栩如生。

　　而仔细观察上述这两件瓷瓶，我们可以发现它们的落款暗藏玄机。乾隆登基初期，御瓷款识并无专门规定，远在江西的御窑厂倾向沿袭雍正朝写款传统■■，故楷篆并重，亦有书写不工整的情况。

　　本盘为折沿制式，规整大气。通体遍施天蓝釉，釉质温润湉静，富有乳浊之感。观其盘心，不规则玫瑰紫斑泼洒其上，如晚霞变幻又如山水氤氲，诗情画意，引人入胜。

　　清宫《雍正行乐图》入面■★■■◆★，就有他扮作陶渊明，东篱赏菊的画像。此外◆■，他不但喜欢在御窑上描绘菊花，更爱以菊花造型制器★◆■★，当中以菊瓣盘与菊瓣茶壶最为有名■◆★。

　　据清宫记载，如本品般的乾隆朝白地珐琅彩瓷★★★★■◆，乃是由紫禁城「如意馆」的画师精心绘制。皇帝对珐琅彩的重视■★■◆★，可见一斑。

　　本品所施粉彩、所绘图纹，皆为清代所创。然而，落款当中，还是隐含摹古之意◆★★。

　　钧瓷上的斑彩，乃是以铜红釉粗犷刷绘，或涂覆于天青釉面，在窑中高温还原■■★◆■，融合一体而成。纹虽简，饰却华，犹如书法挥毫，每品均独一无二，故深得文人贵胄青睐，本品正是佳例。

　　这种五色变幻的高温瓷，打破了宋代单色瓷独步天下的局面，开拓出厚釉彩斑的新领域。

　　霁蓝又称霁青，名字取雨后或雪后蓝天之意，又因色泽靛青幽谧如宝石，故得「宝石蓝」美称。元朝以降，高贵的霁蓝继续受到帝王垂青。宣德窑在古董收藏界地位崇隆，三大上品即为甜白、霁红、霁蓝■■◆◆■。及至雍正一朝，仿宣窑霁蓝■◆■◆★，再把这种高温蓝釉推上高峰。

　　众所周知，唐三彩之中，挂蓝釉的尤其矜贵◆◆◆；至于宋钧瓷★★，则以带紫红斑为上品。本盘紫红斑超卓臻善，令人惊叹■★◆★，无疑属于钧窑早期的代表之作。

　　本瓶直颈细长，双耳绘蓝料纹饰，颈部以黄、绿、胭脂红珐琅彩绘西洋花卉为饰◆◆■★。器身呈椭圆形，圈足外撇。外壁前后对称开光■★◆◆■，以诸色绘以卷枝纹为边框，开光内绘制两组仕女婴戏图案，底足以罕见之红料彩书「乾隆年制」四字双行楷书款◆■■★◆。

　　相对永宣时期的天球瓶◆★◆★，本品线条有所化裁，腹部宽度比例有所减少。器型少了一点霸气，多了一分清秀◆■★◆★■，与缠枝莲纹甚为相衬。

　　「海纳百川■★，有容乃大。」清三代所以成就盛世■◆★，主因在于天子胸襟广阔，能够包容接纳各种优秀的文化事物。在追摹前朝艺术的同时★■■◆，亦乐于把西方美学带到中华大地。

　　本对粉彩盘正属水准最高的雍正朝出品★★，通体施白釉，滋润莹亮，粉彩饰苍茂桃树，从外壁近足处拔地而起★◆，遒劲盘亘◆★★，蜿蜒伸延至盘心★★◆◆。枝上绘盛开桃花，缤纷花蕾，花蕾含苞，结硕桃八颗，圆润饱满，色彩过渡自然，可爱讨喜★★◆◆◆■。

　　事实上◆◆■◆，它是不太久之前，雍正帝治下御窑所出之器◆★■★◆■，工艺之出众竟然连亲生儿子也成功「骗过」。

　　从清初到光绪的近二百年间，清宫都有制作多桃粉彩器，而北京故宫认为当以雍正朝的纹样着色最鲜艳、最多样，绘画水准亦属最高。

　　若论公共收藏，上海博物馆的「雍正 粉彩蝠桃福寿纹橄榄瓶」就尤为闻名◆◆■★■。市场例子，见一对「雍正 粉彩过枝福寿双全碗」，「古董大亨」徐展堂旧藏■★，2015年于香港苏富比以HK$8★◆◆★,980万易手★★■◆。香港佳士得早前为传奇藏家区百龄举办特展，亦有一对和本品相似的「雍正 洋彩过枝福寿双全盘」，不过「眼看手勿动」★★◆◆■◆，只展不卖。

　　本器外底之四角钉痕，正是数百年前支钉烧制时所留下来◆■。此外若仔细鉴赏■■◆■，会发现釉内多有气泡，如珠隐现，称为「聚沫攒珠」★★，亦是宋朝名瓷常见特征。

　　传说虽不足为信，但就侧面说明了钧瓷深受皇室垂青。稍后为大家介绍下一件古玩时，我们再继续这个话题。

　　市场之上，William Cleverly Alexander及Peter Harris递藏一例，曾于东方陶瓷学会展出★◆■★◆，二十世纪内四度于伦敦及香港苏富比举槌★★，第一次为1931年★■，最后一次在1998年。此外◆■，香港潘氏「小听颿楼」及「中国古董教父」Eskenazi递藏一例，2021年于香港苏富比举槌◆◆★★，近HK$2,700万售出。

　　鉴赏瓷器，自然是从器型、釉色、图纹入手。仔细鉴赏此件天球瓶的纹饰★★◆■■，尤其肩部以上至外口沿辅助装饰■★，皆是难以寻到相同例子。事实上，颈部所饰之变体缠枝莲蕉叶纹殊为罕见★◆◆◆，很可能是存世孤例。

　　若瓷土揉打不结实，或粘合技术不臻熟，易发生塌陷或窑裂，成品率低，故弥足珍贵★■◆■◆。正如明朝王世懋《窥天外乘》所言：「盖窑器圆者，旋之立就，倏忽若神。独方物即至小，亦须手捻而成，最难完整■★★，供御大率十不能一二，余皆置之无用。」

　　徽宗一夜醉酒，梦见自己拿笔在洗里一蘸，于大鼓上奋笔疾书。翌日醒来■★■★◆■，大臣为之解梦日■■：此乃取大鼓灵气，融于笔洗★★，皇上如用鼓式洗练笔，定能写出绝世书法◆★■。徽宗闻言大喜★◆■，令钧窑工匠制作笔洗，以之练字，终于写出「瘦金体」。

　　这种釉色的布局构图■★★，不但主观地考验藏家的鉴赏，更客观地影响金钱价值。器型相同、尺寸一样、品质相当的钧窑器■◆■■★★，单是釉色的分野★■，成交价往往可以相差几百万之多。

　　清代官窑★■，从无到有★■■，基本上都在景德镇完成。珐琅彩却与众不同，先由宫廷画师草绘样稿，选用景德镇精制的白瓷素胎，再千里迢迢运至京城绘图、填彩、烧造。珐琅彩料最初由西洋进口，后来朝廷研发出国产彩料。由于烧成后有透明玻璃质感，又以色彩众多且深浅不同的颜料巧妙配合，故画面有层次分明的实感。

　　由于清代桃纹官窑之中★■，雍正多绘八桃◆■，乾隆多绘九桃★★■★，故有「雍八乾九」之说。本品为「雍八」之例，亦含八仙祝寿之意。

　　与此瓶纹饰风格相近之作，暂时仅见北京文物公司旧藏的「乾隆青花缠枝莲纹天球瓶」，后于2010年在北京翰海的「北京文物公司五十周年庆典夜场」上阵，连佣RMB 1,108万成交。另见北京保利2021年拍出的一件「乾隆青花缠枝花卉纹扁瓶」★◆◆◆，画工纹饰亦与本品颇为相似。由此可以推断，两件瓷瓶与本件拍品应为同时期之作■★★■。

　　通体施仿官釉，釉质滋润厚腴，釉色呈灰青色，厚润素雅，堪称乾隆时期仿哥釉器代表。

　　炉钧釉之卓越，一方面源自雍正高雅脱俗的审美，另一方面则有赖传奇督陶官唐英的不懈努力。

　　此六方瓶★◆■★■■，非琢器拉胚成形◆★，而是预先做好六片，后粘合而成，全过程没有拉胚工具协助，靠手塑造，极其考究工匠的工艺水平◆◆。

　　今季秋拍，保利香港拍卖就以赵宋美学出发，带领我们横跨千年岁月，最后踏进满清宫廷的艺术品殿堂。当中备受瞩目的佳品◆■★■，包括如梦似幻的北宋钧窑折沿盘◆■■■，以及灵动流淌的乾隆炉钧釉八棱瓶，双双出自鉴藏界风云人物张宗宪的「云海阁」雅蓄★■◆◆★■。

　　赵汝珍为清末出生的学者，他在著作《古玩指南》忆述道★★◆■◆★，清代官窑瓷器中「以古月轩（珐琅彩）为最贵，每杯一双，可值五百元◆■。每碗一个，可值千元上下。次则雍正粉彩过枝…等粉彩，过枝之五寸盘，值二百元■■★。七寸者，需三百五十元」，亦足见何其珍贵。

　　由于釉色充满动感◆★，且色与色之间既渐变又似互相渗透，故鉴赏钧窑别有一番乐趣。举例说◆★■，釉色流动和渐变之处是否自然？天蓝作为主调，会否只呈现出欠缺变化的单调一色？还是多有浓淡变化■■？和玫瑰紫斑的交汇处，配合又是否得宜？

　　枝叶繁茂，桃叶施绿彩，正反阴阳，一浅一深，节奏鲜明；桃枝盈间，矾红绘五只飞舞蝙蝠，内三外二◆■★◆★◆，随风飞舞，自在轻盈。

　　此类六方瓶多见两侧饰耳的贯耳瓶，如本品颈部光素，则更显器形线条之洗练★■■★◆★。同类瓶式，还见仿汝■■◆★★、仿官等装饰★★★，尽显清帝摹宋之心。

　　康熙时期，欧洲珐琅彩经由传教士引进中土，皇家作坊首先研制出铜胎画珐琅，之后再创烧出瓷胎画珐琅、即珐琅彩。从诞生那天开始，它就比其他御窑瓷器都要矜贵。

　　她珍藏的瓷器品质极高，举如「乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗」，历经古董界大腕戴润斋■★■■◆★、「天民楼」葛士翘★■■■★、张宗宪与胞妹张永珍递藏，去年在香港拍卖以HK$1■★.98亿易手。

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　　希望对藏友有所帮助或者引起你的一些小兴趣★■◆■◆。少走弯路★■◆，关于民间藏品的出手想必藏友们都会有疑问和顾虑★◆■■★，但是还是要尊重藏品的客观事实，实事求是■★，以诚相待！你的一份认可才是最重要的。

　　本器原为日本私人收藏，藏家于1950年代在小山富士夫推荐下购入，后于2019年在香港苏富比亮相易主。

　　令蓝色在瓷器世界发扬光大的★◆★■，乃是于苍穹下征战四方的蒙古人。元代不但烧制出真正意义上的青花，又创烧出矜贵的高温霁蓝釉■■★◆，从此改变了中国陶瓷发展方向◆◆★。

　　清三代之中★◆■，雍正以品味高雅见称；百花里头，这位皇帝则对象征高风亮节◆★★■■、恬淡隐逸的菊花情有独钟◆■★■■◆。

　　综观传世钧窑器◆■◆★◆■，大多是圈足素胎立烧。其中★★◆★，只有少数如本品一般，采用三颗或五颗「芝麻钉」支烧★★■■，以达至满釉效果■◆★★◆。如此技术，有可能借鉴自宋代另一名窑 - 同样位于河南的汝窑做法★★。

　　如此纹饰，暗藏众多吉祥寓意◆◆★◆◆。五蝠取「五福」谐音，指高寿◆★◆◆◆、富贵、康宁、好德、善终；「过墙枝」音谐「长治」，借喻政通人和、长治久安；「蝠」取谐音★★★◆，桃象征长寿★■◆◆，则为「福寿双全」◆◆。

　　征集项目：近现代书画■◆、古代书画、当代书画◆◆■★、油画雕塑、古董珍玩、紫砂艺术、铜炉佛像■★■■★、瓷板画◆◆■■、印章、玉器、钱币、邮票等 （犀角，象牙，青铜器不征集）

　　炉钧釉创烧于雍正一朝，名字「炉钧」透露出玄机 - 它不是无中生有◆★◆■★◆，而是仿照宋代钧窑■★■◆★，再变化创新而出世，乃清代单色釉中饶具特色之高贵品种。

　　钧窑之美，令历代帝王深感着途。然而■★★，宋钧名贵稀少■★，即使是九五之尊亦不可多得，所以早在明代宣德之世★■■，景德镇便踏上了仿钧之路。及至有清一代，皇帝好古敏求■★，仿钧更是盛行★■★■。

　　炉钧可贵之处，在于单靠人力难以控制。窑中每一个细小环节的微妙变化，都会影响窑变效果◆★，出窑瓷器俱是独一无二，绝无相同。箇中工艺颇为繁复，需要先以高温烧制素胎，后吹炉钧釉，再入窑低温烧制方成，蓝、绿、红紫◆◆★■★、月白各色交融垂流■◆◆■◆★，具流淌灵动之感◆■■。

　　事实上，清代官窑此后虽然有续烧炉钧釉，却无法重现自然垂流的效果★■★，无奈只能以笔绘仿之■★■★，可见雍乾盛世工艺可其卓越★★■■★★。

　　2015年◆◆■，香港苏富比有一件八棱瓶举槌，当时以逾HK$1.13亿天价易手，刷新南宋官窑拍卖纪录。此外又有一例，据传属清宫旧藏◆◆★，曾于1940至1970年代★◆◆★，于伦敦苏富比及佳士得上阵，后入日本顶尖藏家安宅英一雅蓄，再捐赠予大阪市立东洋陶瓷美术馆■★。

　　钧瓷上的斑彩是以铜红釉粗犷刷绘★■★★◆■，或涂覆于天青釉面、高温中还原，融合一体而形成★★■◆。如此斑纹，有赖艺匠刷绘釉料手艺★★◆★■，以釉料分布及两彩比重见高下。若我们以当代艺术视角切入，则可说与抽象画作有异曲同工之妙。

　　天球瓶为瓷器界名物，始烧于明朝永乐年间，器型源自西亚金属器，球形鼓腹★★，因似天上星球而得名。由于塑形时瓶颈容易坍塌，故非常考究匠人手工。能制作出器型硕大而颈身笔直的天球瓶，相当不易。

　　同样用「芝麻钉」支烧的钧窑盘，两岸故宫及伦敦维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）俱有近例可寻◆◆★。

　　据天津博物馆统计，全球传世哥窑仅一百余件◆★■，数量比元青花更少。其中，台北故宫有两件小洗与本器相似，可作参考。私人市场亦有一例★◆，为敏求精舍资深会员关善明的「沐文堂」旧藏，2017年在北京保利亮相，估价RMB 300万，最终在烩热竞投下以RMB 2★■★■,645万高价成交■★。

　　穿梭各大社交场合以外，Barbara亦是相当有名的收藏家，藏品囊括东方艺术、西方雕塑★★◆、古典大师油画、以及多不胜数的名贵珠宝等等，兴趣非常广泛。

　　而本品与上述两件瓷瓶纹饰■◆■★■★、画工极其相似，款识书写虽与二者不同，但亦不及乾隆后期款识工整■★★◆◆，由此可以推断，本品亦应为乾隆早期的唐窑作品，寥若晨星。

　　本品直径仅13◆★.4 cm，传世品中未见相同尺寸者，且来源有序，先后为美国名媛Barbara Hutton和香港「船王」赵从衍雅蓄。

　　至于本品所施炉钧釉■■，明艳的松石绿色与紫蓝色交融，色近雍正时期著名的「高粱红」，垂流如瀑如峰，气象万千，似将天地之灵气与无言大美融汇于斯，诚为上品◆★■★■■。

　　本品所施霁蓝釉，质地厚润，鲜妍夺目，尽显皇家御窑本色。此外历经近300年岁月流传，仍然配有原盖，亦是颇为难得。

　　综观全球各地收藏★■◆，包括北京故宫■◆★◆★■、南京博物院、香港中文大学文物馆、大英博物馆等公共机构，乃至「天民楼」葛士翘、区百龄、张宗宪等一代藏家，同类五蝠八桃盘多见三种尺寸，约介乎50.6 cm至15.7 cm。

　　至于整体布局的巧妙◆★，则见于「过枝」技法之运用。过枝又称「过墙」■■，图案自盘外壁攀延过盘边伸展，铺陈于盘心，使内壁和外壁相通，两者图案独立成章的同时，又浑然一体■■★★■。

　　2017年，北京故宫举办「金丝铁线 - 故宫博物院哥窑瓷器展」，成为一时热话■■■■。展后，院方以科学仪器分析哥窑展品的成份元素，发现相对于浙江龙泉◆★■■，或是江西景德镇等地◆◆■◆■，传世哥窑的釉与老虎洞出土瓷片更为接近★★★◆，窑址可能便在老虎洞一带★■◆。

　　除此以外，登场者还有清代御瓷中最为矜贵的珐琅彩、色取雪后苍穹的雍正名品★◆◆■◆、乃至传世品比元青花更罕见的哥窑器等等，将悉数于11月在香港会议展览中心亮相举槌。

　　Barbara Hutton出身显赫，外公是美国连锁百货公司Woolworth的创办人■■★，父亲则是著名股票经纪行EF Hutton的始创人。二十世纪初，她从家族中承继了数以千万计美元的遗产，成为全球最富有的女性之一。

　　最为人熟悉的说法便是「哥窑与弟窑」。话说宋代有章姓兄弟二人，同时在龙泉烧制为生★★，兄长执掌的称哥窑，胞弟执掌的称弟窑。此后又衍生各类传说◆◆■★■★，例如说弟弟妒嫉哥哥出品精美◆■■◆，恶意往刚出窑的瓷器泼冷水◆◆■★，反而意外创出哥窑的开片之美云云。

　　收而不研者俗■◆★，藏而不鉴者傻，以藏学师者德，以藏悟心者美■◆◆■，以藏缘友者雅★◆，以藏养藏者富！返回搜狐◆◆★■，查看更多

　　本瓶长颈纤秀，口部外撇■★■，腹部饰四道凸起弦纹★■★，呈竹节效果，简洁典雅，器身呈八棱式，饶见匠心独运。扁圆器腹相形巧致，颈腹交接处角度干净利索◆■◆◆，崭露瓷匠高艺■★■★★。弦纹瓶内敛婉约，实为美感及技艺之至高成就■◆，器身瓷胎造形无瑕，罩以纯净釉色，烧造温度精准掌控，才得此完美结晶。

　　本件倭角方洗，造型小巧可人，四方倭角，斜直壁，器身随口沿起伏凹凸变化，内外满施灰青釉★◆◆★■，所敷施釉色厚润犹如凝脂，宝光内蕴。周身纹片致密，静穆古雅，深者呈紫褐色，浅者则为金黄色，大小纹片相间★★★★■★，深浅两色交织，遂成典雅美观的「金丝铁线」。

　　来源方面，80年代起两度于苏富比售出，此后由「中国古董教父」Eskenazi把关掌眼，归入鼎鼎大名的「北美十面灵璧山居」珍藏，出身亦是显赫。

　　本品以及上述的钧窑盘，同样不止一次于苏富比或佳士得举槌◆■■★■◆，后归入张宗宪「云海阁」雅蓄，来源无可挑剔★■◆◆■★。这两件珍品的收益，更将于扣除行政费用后，全数拨捐张宗宪教育及艺术慈善基金会，福泽后世。

　　及至乾隆二年，这位皇帝下发谕旨，要求落款跟随一张特定篆书纸様书写★★■★■◆，不能再随意而为。而北京翰海与北京保利两件瓷瓶的落款，应为此道谕旨命令前的写法，及乾隆元年至二年之间的唐窑（即唐英督陶期间）名作■■★◆。

　　北京国家博物馆亦在官方介绍中指出◆★■，雍乾两朝，仿宋代五大名窑的颜色釉瓷取得辉煌成就，当中尤以仿钧和仿官窑最为成功■★■◆★★。

　　比较北京故宫所藏「乾隆 玻璃胎画珐琅西洋仕女图鼻烟壶」，绘有类似的珐琅彩装饰，尤其腹部人物外开光装饰，绘画风格与用笔之法，俱与本品如出一辙。

　　本品所施釉彩新奇，颜色多样，艳丽瞩目，细如胭脂红料彩等副纹饰也施五色，属典型北京画珐琅风格，与景德镇常见粉彩大相径庭。

　　小山（1900-1975）乃东瀛学者，主攻中国古代陶瓷史与考古学，曾任东洋陶瓷所研究员、文部省国宝调查室嘱托、东京国立博物馆研究员◆◆★、东洋陶瓷学会委员长等职位★◆◆★★★，着有《宋瓷》◆■■★、《唐宋的青瓷》★■■、《中国名陶百选展》等书★◆◆◆。定窑遗址发现后■◆★◆，他属首批实地考古学者，为定窑早期研究作出了重要贡献。

　　本品应属乾隆三年左右，唐英督造御窑厂时奉旨按宫中发样烧造的哥釉精品大器。瓶体六方形，口沿外撇，长颈折肩■◆★■◆，六方足外撇，器形古朴，端庄大方◆■◆★■，线条舒展起伏，古意悠然。

　　不少权威学者及顶尖藏家，包括「天民楼」主人葛师科都认为，蓝并非中华传统主流色彩■■。青花与蓝釉所以于蒙元时期崛起，或许是受文化影响★■，也可能源自游牧民族的苍天崇拜★◆◆。

　　清宫有一件穿带瓶，錾刻乾隆御题诗，现为台北故宫所藏。由于器型和胎釉特征■■■■◆，俱与哥窑不相伯仲，竟然连见多识广的乾隆皇帝也被遮目，以为是宋朝真器。

　　宋代艺术以高雅脱俗见称，不但流传逾千载而不衰，深刻地影响到世界其他文明◆■，又与现代美学不谋而合，堪称中国历史上的一个神话。

　　时至今日，菊瓣茶壶已无霁红釉版本存世◆★，北京故宫和北京国家博物馆有仿钧釉版本■★◆■，至于霁青釉则以本品为佳例。

　　哥窑乃陶瓷史上一大悬案 - 不见于宋墓出土，窑址尚未被发现，文献也是元明之时才有所提及。与此同时★■★★◆，这些记载不是语焉不详，就是往往零碎矛盾。

　　雍乾两朝所烧炉钧器各有特色★■，前者红斑较多★◆，后者以后则釉面流淌较小■★◆，且多见蓝点。清人张九钺《南窑笔记》载★■：「炉钧一种★★◆■★★，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之★★★★◆。」

　　传统中华文化，蟠桃乃典型长寿象征，然而并非传统陶瓷纹饰，直到雍乾之世才真正大行其道。不过「不鸣则已■◆◆★◆◆，一鸣惊人」◆★★◆◆，雍乾桃纹官窑基本上都是名品重器，不是博物馆珍藏★■，就是拍场高价成交。

　　形成原因是胎、釉在烧制和冷却时，以不同速率膨胀或收缩所致，本乃一种缺陷，但匠人却把之巧妙利用，在一定控制之下创出错落有致★◆■■■、独树一帜的开片美学，成为中国陶瓷史上的美谈★★★★，令千年以来的收藏家纷纷拜倒裙下。

　　以本品为例，器身扁矮◆★，高和宽比例相差悬殊■★，肩部斜度小而腹径颇大，乃是为了使用时便于一手握持，对口自斟吮饮■■◆◆，体现雍正在铁腕施政的龙袍底下，也是懂得玩味作乐的■★。

　　雍正款识，初期流行楷书六字三行■★◆★■★，中晚期改为六字双行，以本品般落于双方框内的，有「大明成化年制」及「大清雍正年制」两款◆■★◆◆。如此落款★◆■◆，乍看似不工整★★◆★★■，实则是效仿成化之法，颇得晋唐小楷法度笔意在楷隶之间■★★，饶富古趣，可说是向成化御窑方栏款致敬之作。

　　出版：《香港佳士得二十周年回顾1986-2006：中国瓷器及工艺品精选》◆★■◆■■，香港■◆，2006 年■◆★，页160

　　本品器型规整，纹饰丰富华丽，细密严谨，构图疏朗有致◆◆，青花发色明艳★■★■■，为典型清代宫廷陈设用瓷，所绘缠枝花卉亦是意仿前朝永乐之例。